En un salón amplio y con adornos victorianos en las paredes, aparece en escena una chica con un saco de cirquero que en ella parece alta costura. A su lado, un bigote de hace un siglo con gafas 50 años más jóvenes que el bigote se cuelga el bajo. Les acompaña un chico con pinta de Buddy Holly pero con peinado londinense.

Sobre el escenario les esperan un carrillón, guitarras, un clarinete, una trompeta, una batería. Otros dos músicos con pintas parecidas -y talentos tan diversos y grandes- los alcanza un momento después. Es Fanfarlo. Es buenísimo.

Fanfarlo es un grupo acostumbrado a tomar caminos inesperados. Nacieron en Suecia como un grupo de lectura que se convirtió en una banda de música. De un disco más o menos sombrío, como Reservoir, hacen un espectáculo luminoso como el que traen en su gira.

Quien vea el anuncio, corra a comprar su boleto. Haga como que First Aid Kit, el grupo que los acompaña, no existe -son verdaderamente malas. Llegue un poco tarde o aguante: Fanfarlo vale eso y mucho, mucho más.

Por cierto, Balthazar es el nombre del sueco que unió a todos. Pueden saber más de él aquí.

Finish Line, Fanfarlo

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R.E.M., la banda que encabeza Michael Stype -el hombre de la franja azul en el rostro y el talento enorme- anunció hace algunas semanas que a finales de octubre -el 27, en concreto- sacará un nuevo disco, Live at the Olympia. El disco recoge las sesiones de trabajo, ensayo abierto y conciertos que el grupo realizó en 2007 en el legendario teatro de Dublín para prepara su disco Accelerate.

Ahora, además de las primeras versiones de esas canciones, R.E.M. sumó al disco 29 canciones de toda su carrera, para reunir en total 39 melodías en dos cd’s. Para terminar de convencernos de querer que llegue el otoño de una vez por todas, presentaron hoy el video de la primera canción del disco, Living well is the best revenge:

Living Well Is The Best Revenge

Vía Pitchfork

Según el líder de los Talking Heads, además de la magia de convertir un edificio en una enorme forma de hacer música, su instalación tiene la gracia de democratizar un instrumento: como del piano sólo quedó la interfaz, todavía no hay virtuosos del foro Roundhouse: todos los tocan igual de bien o mal, dependiendo de las ganas que traigan.

Vía: JSHM

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Primero fue el muro que daba el peor horizonte posible a la Puerta de Brandemburgo en Berlín y el peor panorama posible a los habitantes de las alemanias divididas. Ahora, Roger Waters, líder de Pink Floyd, vuelve contra las barreras, pero esta vez el muro está a miles de kilómetros, y es el que arrebata tierras y esperanzas a los palestinos de Cisjordania, el que construyó Israel. Para marcar el quinto aniversario de la sentencia de la Corte Internacional de Justicia que estableció sin lugar a dudas que ese muro, además de ser una atrocidad, es ilegal, la ONU lanzará este jueves (lo esperamos en cualquier momento), por YouTube un video narrado por el legendario músico sobre la vida junto a la barrera.

“Hola, soy Roger Waters. Soy inglés. Soy compositor y he escrito mucho sobre los muros externos e internos a lo largo de mi carrera. Siempre me han despertado un deseo de entender el porqué de esos muros. Y las causas son siempre el miedo“, dice Waters al inicio del documental, según recoge la prensa. “Me llena de horror la idea de vivir en una prisión gigante“, cita el diario israelí Ha’aretz. “We don’t need no thought control“, recuerda después.

El muro del que habla Waters es una barrera de más de 700 kilómetros de largo que envuelve Cirsjordania -la parte de Palestina en el banco oeste del río Jordán- y que impide a los palestinos llegar a sus trabajos en Israel, a los hospitales o a las escuelas. También, es una forma de arrebatarles tierras, ya que “muerde” en varios tramos pedazos del territorio palestino. Además, dificulta la entrega de medicinas, alimentos y otros bienes de consumo. En fin: es una atrocidad condenada por todos los actores, menos por Israel, porque encarcela a los habitantes de la zona, porque es un atentado más contra la paz, porque es la mejor receta para provocar una catástrofe humanitaria, y por otro montón de razones.

Roger Waters no es el primero en lanzarse contra el muro. Entre otros muchos, antes el graffitero inglés Banksy se dio una vuelta y dejó imágenes como ésta que se pueden ver en su página.

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En lo que nos llega el documental sobre el nuevo muro, aquí una probada del concierto en el viejo, el que por suerte se cayó hace ya veinte años.

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En este proyecto que lanzará F-Stop/Atlantic, Gibbard trabajó con Jay Farrar, de Son Volt. En él, cantarán pasajes de la novela de Kerouac Big Sur, en la que el beatnik contó las tres estancias de su alter ego Jack Duluoz en la región del sur de California que se llama como el libro. Es la historia de un hombre que pelea contra el alcoholismo, su propio derrumbe y la soledad.

Aunque apenas podemos tener un adelanto de lo que será el disco en este video, la cosa promete. Primero, porque Kerouac es uno de los poetas y novelistas más grandes del último siglo. Segundo, porque tanto Gibbard como Farrar han hecho grandes cosas antes.

Como bono, además, está el documental del que surgió la idea del álbum, One Fast Move or I’m Gone: Kerouac’s Big Sur. Gibbard y Farrar en realidad se encontraron para hacer música para una cinta sobre el tiempo que Kerouac pasó en Big Sur tratando de desintoxicarse y de recuperar piso, y que le sirvió de base para la novela. En el film aparecen también Tom Waits y Patti Smith, entre otros que tocan y hablan sobre el poeta.

Ya encarrerados, decidieron hacer este nuevo disco, del que se puede ver un sencillo aquí. Ya veremos qué pasa en octubre, pero por lo pronto promete.

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Vía: Pitchfork

Because a contract is a contract. Muchos años. Mucho estilo. Firmas y listo, forjaste tu estilo musical hasta que tengas el suficiente dinero para irte a Toronto a producir  con tu dinero y de manera independiente tu nuevo álbum.

Al menos eso le ha pasado a bandas noventeras con cierto éxito como Placebo: surge hace 15 años, le ven imagen, punch, talento, música y venga. Ahí tienes a Stefan Olsdal y Brian Molko, en los noventas, veinteañeros, firmando contratos, lo que antes significaba algo seguro.

Ahora ya no es así.

Las nuevas bandas ya no hacen fila afuera de Sony Music, Warner Music, EMI y Universal Music. Ya no importa porque ahí está Brian Message, representante de Radiohead y su último álbum “In Rainbows”  -que salió por Internet-, y su Polyphonic, un proyecto de 20 millones de dólares de inversión para producir a talentos musicales.

“Los artistas se encuentran en un momento en que son conscientes de que volver al viejo modelo no tiene sentido”, dice Message.

Polyphonic se trata de regersar a las bases. De darte a conoce por Internet y tú, músico, ser tu propio agente y llevarte más ganancias que si te representara una disquera. Se trata de ser bueno musicalmente hablando, ya que si tienes éxito vía democrática, es decir, por Internet, Polyphonic ahí está para asegurarte. Además el marketing y publicidad va por cuenta de terceros, aunque Polyphonic asegura invertir en cada banda 300 mil dólares.

Este nuevo estilo de mercadear música lo han adoptado “viejas” bandas, como Radiohead con “In Rainbows”, o  nuevas como Trent Reznor y Barenaked Ladies, que además crearon sus propios sellos.

El punto es tener presencia en servicios online como iTunes, Amazon y Napster. Al menos eso es lo que buscan Brian Message, Adam Discol y Terry McBride, los tres fundadores de Polyphonic. Agarran a los nuevos o a  músicos que las grandes disqueras desecharon, lo hacen presentarse en muchas ciudades en poco tiempo y le crean presencia en la red.